他创作了中国画全新的美学形态——解读著名画家孙博文的绘画艺术 独家

1.中国当代水墨、当代中国画到底怎么发展？到底哪个是他正确的途径？孙博文的作品从某种角度上给我们提供了一个完美的、具有时代感的答案。

2.到了晚年的孙博文确实做到了我们常说的天人合一了，他已经非我了，他是非现实的我，我觉得只有到了这个境界，才是他的最高境界，而且是他留在艺术史上成为一座里程碑的最充分的理由。

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3.达到这种境界的艺术家在中国少之又少，他不是山东的唯一，他是中国的唯一。从艺术的角度讲，这是一个百年难遇的展览。

4.真正代表中国当代艺术的艺术家我认为还没有完全出现，孙博文可能是其中很重要的一位，他的东西放在欧洲、放在美国，我觉得都是一流的。

5.他为当代中国画如何发展提供了一个答案，为中国文化当下文化道路怎么走提供了一个注解。我觉得孙博文能够成为中国文化在世界上领军人物的代表。

6.孙博文晚年的艺术语言非常国际化，不需要解释，也不需要语言沟通，所有的民族，所有国家热爱艺术的人一看就明白。

7.他创作了中国画的全新的美学形态。这个形态放在整个20世纪艺术史上是独一份儿的。（张晓凌，中国国家画院院委，中国美术家协会理事、理论委员会副主任，华东师范大学美术学院院长）

孙博文作品欣赏

画家简介

孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。

孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。

2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。

2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。

2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。