4月23日是一年一度的“世界读书日”，为什么把4月23日定为“世界读书日”呢？
有一个很重要的因素，4月23日是很多大作家的生日或忌日，如1955年的诺贝尔奖获得者哈多尔·基里扬·拉克斯内斯，他出生于1902年4月23日；西班牙文学世界里最伟大的作家米格尔·德·塞万提斯·萨维德拉，他逝世于1616年4月23日。
但光有这些人，还撑不起“世界读书日”的天空！
(资料图)
“世界读书日”是为了文艺复兴时期英国戏剧家、诗人威廉·莎士比亚而应运而生的！
威廉·莎士比亚出生于1564年4月23日，逝世于1616年4月23日。可以说没有莎士比亚，4月23日就不会是“世界读书日”！
所以，我们今天来了解一下欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家“莎翁”！
莎士比亚出生在英国中部埃文河畔的斯特拉福镇，父亲是一个商人。莎士比亚从小就对戏剧有着特别深的爱好！
斯特拉福这个小镇经常有剧团来巡回演出，莎士比亚常常去看，从中他惊奇地发现，小小的舞台，少数几个演员，就能把历史和现实生活中的故事演绎出来。他觉得不可思议，深深地迷恋上了戏剧。空闲的时候，莎士比亚经常和孩子们一起，学着剧中的人物和情节演起戏来，并打算长大后从事与剧本有关的工作。
然而，父亲商业上的失利，使得正值青春年少的他不得不离开了学校，给父亲当助手。18岁那年，莎士比亚结了婚，还没过三年，就有了3个孩子。他的妻子勤劳持家，温柔贤惠，莎士比亚对自己的婚事常常感到遗憾，他不应该那么早就结婚，况且是和比自己年龄大8岁的人结婚。后来，莎士比亚逐渐转变了对妻子的态度，他开始爱那个对他关怀的人。
1586年，莎士比亚跟随一个戏班子来到了伦敦，在那里，他找到了一份为剧院骑马的观众照看马的差事。虽然是打杂，但毕竟和戏剧有了关联。莎士比亚热爱这份工作，他做得很好。
由于剧团常常缺少临时演员，莎士比亚抓住这个时机，准备展示自己的才华，终于他可以上台演出了。虽然只能演一些配角，莎士比亚也全身心地投入，演得非常好，观众喜欢他，导演也渐渐地看重他的演技。不久后，莎士比亚正式地成为了剧团的演员。
在业余时间，莎士比亚坚持并自学了文学、历史、哲学等课程，还自修了希腊文和拉丁文。
当时，许多剧团都迫切需要优秀的剧本，在这种情况的激励下，莎士比亚开始着手剧本的创作。他首先阅读了大量的古典名著和相关的书籍，然后决定从写历史为题材的剧本开始。
27岁那年，莎士比亚写了历史剧《亨利六世》三部曲。剧本上演后，获得了很好的效应，莎士比亚逐渐在伦敦戏剧界有了位置。
31岁时，《罗密欧与朱丽叶》的出演，使得莎士比亚名声大噪，观众如潮水一般涌向剧场去看这出戏，被其中的情节和演员精彩的表演感动得落下了泪。
以后几年，莎士比亚演绎以外坚持剧本创作。到了1599年，他已经很有钱了，他所在的剧团组建了一个名叫“环球剧院”的剧场，他当了股东。
没过多久，莎士比亚的两个朋友发动了叛乱，一个被送上了绞刑架，一个被投进了监狱。莎士比亚非常气愤，利用全身的精力，倾注于剧本《哈姆雷特》的创作。《哈姆雷特》写成后，为了对自己的作品和思想作进一步的宣传，在剧本上演时，莎士比亚还亲自扮演了其中的幽灵。
《哈姆雷特》是欧洲古典文学最有影响力的作品之一，这部悲剧具有极大的影响力，为莎士比亚带来了可喜的效果。但莎士比亚并没有沉迷于生活的享乐，仍继续坚持他的创作。在接下来的几年里，莎士比亚又写出了《奥赛罗》《李尔王》和《麦克白》。就算到晚年，莎士比亚还是写作，可以说，他一生从来没有忘掉过写作。
归海逸舟，本名周成功，又名子阳、佳乐等，亚洲华文地区畅销作家！
1998年开始自学创作，出版作品百余部。
其作品题材广泛、类型众多，在诗歌、散文、小说、音乐歌词、杂文、法律、医学、哲学、成功励志、企业管理、青春文学、少儿绘本等方面均有独特的创作。
其作品有：《原来，成功者是这样想的》《12星座书》《图解微表情微动作全集》《友情小故事》《亲情小故事》《春之舞》《夏之花》《秋之红》《冬之雪》《精选40个中学生必读的爱的故事》《生活弟子规》《要成功你必须很故意》《寻找美猴王》《黑咖啡幸福学》《爱是一种信仰》《法兰西简史》《女人如春天一样美丽》《手机泄心机》《写给中小学的自然现象》《写给中小学的诗歌选萃》《小星王》《亲爱的小孩》《出走半生，仍是少年模样》《那些年，学生时留下的时光》《幽禁岁月》《一半是地狱，一半是天堂》《青春古诗忆》《青春是一朵永不凋零的花》《西洋珊瑚泪》《第二颗地球》等等。
【作者作品之一——《那样就想成为作家？只怕你会先饿死！》】
莎士比亚可能是从一个古老的丹麦历史故事中获得灵感，写下了《哈姆雷特》。
他将一个准备为父报仇的勇敢的维京人（即现在的丹麦人）的形象精心加工为一个敏感、多疑、优柔寡断的角色——也就是著名的哈姆雷特。
这部戏剧的一大特点在于读者可以从两个层次进行阅读。第一层是性格各异的典型角色。阴险的背信弃义者：丹麦国王克劳狄斯，为了篡夺王位，强占王嫂，杀死了兄长。
虚荣、盲目、令人发笑的丑角：内侍波隆尼尔，为了升官发财，他想把自己的女儿欧菲莉亚许配给哈姆雷特。还有从不反抗的受害者：欧菲莉亚——她最后发疯了。第二层则是跌宕起伏的复仇情节，哈姆雷特在生存与死亡、骄傲与懦弱和自我毁灭的思想中苦苦挣扎（著名台词“生存或毁灭”就是出自这里），他在七段独白中展现了这一心路历程。总之，无论是以前还是现在，这部戏剧的主题都激发着观众的昂扬振奋之情。
如果你即将进入这场冒险，请记住一件事：丹麦王室里深藏着人世间的肮脏与丑恶······
莎士比亚借鉴了拉斐尔·霍林斯赫德编写的《英格兰、苏格兰和爱尔兰编年史》，并将自己的人生观融入老克尔特国王李尔身上。这部作品是莎士比亚所写的最惨的悲剧之一，故事发生在公元前，有两条线索。
第一条线索讲述的是李尔王想要退位，他让女儿们表达对他的爱，最爱他的人可以分到最多的领土。长女高纳里尔和次女里根竞相用花言巧语表达自己的爱，唯独小女儿考狄利娅拒绝了，但她是三人中最爱父亲的，从她对待落魄的李尔王的表现就能证明这点。
当李尔王被两个大女儿抛弃后，他离开城堡，失去财产，身边只有一个侍臣——这是唯一一个会对他吐露心声且不把他当作疯子的人。失去一切的李尔王终于看清了真实的世界，但他最后还是疯了，并因此死亡。
第二条线索讲的是葛罗斯特的私生子——爱德蒙的阴谋诡计：他为了继承父亲的头衔，谋划着赶走哥哥爱德加。他的手段和高纳里尔与里根的一样卑鄙，而他最后也自食恶果。死亡带走了他的一切。
作品混合着无序和疯狂，无数的惨剧让观众感到窒息。不公正的情节使戏剧充满了令人压抑的气氛，而作者对人性的批判又发人身省。
爱情使人盲目，嫉妒使人发狂，奥赛罗从他惨痛的经历中得到这个教训。为了创作这部悲剧，莎士比亚从意大利小说家吉拉尔迪·辛思奥于1565 年所着的《威尼斯的摩尔人》中取材。作者在剧作中探讨的主题在那个时期就已经很流行，而且现在也没有过时，比如种族歧视、战争、婚姻暴力······
这部戏剧制造了强烈对比的艺术效果：被伊阿古欺骗的黑人奥赛罗有着白得像雪一样的灵魂，而白人伊阿古却有着丑恶的黑色灵魂。
伊阿古是邪恶的化身：他是个满嘴脏话的骗子，尽其所能在别人背后捅刀子。他清楚地知道何时该保持沉默，何时该搬弄是非，奥赛罗被他牵着鼻子走。而观众们则全靠大量的旁白，才能看清这个人的本性。
与之相反，摩尔人奥赛罗是一个勇敢、善良、正直的英雄，但他的嫉妒之情在伊阿古的挑拨之下愈来愈强，甚至吞噬了他的理智，于是他变得异常残暴。
莎士比亚最大限度地缩短了故事发生时间，从而大大加强了悲剧效果：伊阿古在24小时内就达到了他的目的，使奥赛罗崩溃！
记住一件事：耳听为虚，眼见也不一定为实！
历史上苏格兰国王麦克白确实存在过，但他并没有犯下这出戏剧中的滔天罪行——他是在一场战争中杀死了前任国王邓肯。莎士比亚在读完霍林斯赫德编写的编年史后，进行了艺术加工，将国王麦克白设定为一个狡猾奸诈的角色。他还在戏剧中加入了超自然事件。剧中，促使麦克白和他的妻子犯下罪恶的原因既不是因为爱，也不是因为嫉妒。许多人都认为，野心才是唯一的诱因······
这部作品选取了《创世纪》中最重要的主题之一：人类的堕落。麦克白和妻子因为残暴的罪行受到了惩罚：他们因精神紧张逐渐崩溃。最终，麦克白夫人以自杀结束生命；当森林里的树向着邓西嫩城堡移动时，麦克白也不得善终。
读者可以思考这样一个问题：这样的悲剧结尾是由个人选择造成的，还是命运使然。
女巫们的预言预示着麦克白的成功以及他最终的死亡。如果没有她们的预言，这一切还会发生吗？
麦克白之死告诉人们：并不是所有人都能承受王冠的重量。这个忠告也表达了对詹姆士一世的赞扬！
标签：
外资大牌盯上中国风 在产品、营销等方面融入中国元素
立足祖国大地 讲好中国故事
把握全球机遇 应对共同挑战
长三角：打造全国强劲增长极
